《Carved》（口裂的女人们）
演员及所饰演人物
大和田獏饰演桥本老师：一位善良但有些疲惫的小学教师，故事的核心人物。
岩田小百合饰演桥本美佳：桥本老师的女儿，一个乖巧的女孩，后来成为裂口女的目标。
水上剑星饰演泽田圭太：一名协助调查案件的电视台助导。
愛染恭子饰演裂口女（口裂け女）：传说中的怨灵，一个戴着口罩、手持长剪刀的神秘女人。
松尾谕饰演鸣泽：一位追查裂口女传闻的自由记者。
渡辺真起子饰演幸子老师：桥本老师的同事。
详细剧情
电影开篇，都市传说“口裂女”在孩子们之间蔓延。传说中，一个戴着口罩的女人会拦住放学路上的孩子，问：“我漂亮吗？”如果回答“漂亮”，她会摘下口罩，露出一张咧到耳朵的血盆大口，再问：“这样也漂亮吗？”此时无论回答“漂亮”还是“不漂亮”，孩子都会被她用随身携带的大剪刀剪开嘴巴或杀害。唯一的逃生方法是用糖果或其他东西分散她的注意力，或者回答“模棱两可”并趁乱逃跑。
很快，传说变成了现实。一名小学生在放学路上失踪，警方只在现场找到了一把巨大的剪刀。恐慌开始在社区蔓延。主角桥本老师是一位尽职尽责的小学教师，他班上的学生们都笼罩在恐惧之中。他自己也有一个可爱的女儿美佳，这让他对事件格外上心。随着第二起、第三起失踪案发生，警方束手无策，媒体则大肆报道，进一步加剧了社会恐慌。
与此同时，电视台助导泽田圭太和自由记者鸣泽开始独立调查这个传说。他们发现，裂口女的传闻并非空穴来风，其背后似乎隐藏着更深层次的悲剧。桥本老师也试图从学生的只言片语中寻找线索，保护他的学生。
调查逐渐揭示了一个悲惨的过去：裂口女生前是一位名叫松永映子的美丽女性，她有一个女儿。然而，她有一位极度嫉妒和暴虐的丈夫。在一次争吵中，丈夫用刀残忍地划开了她的嘴巴，毁掉了她的容貌，并玷污了她的女儿。精神崩溃的映子在绝望中杀死了自己的女儿，然后用剪刀自杀，从此化为怨灵，不断寻找孩子，重复着她生前被问及的那个问题，本质上是在乞求一丝怜悯和认同。
最终，裂口女的魔爪伸向了桥本老师的女儿美佳。在美佳被掳走后，桥本老师、泽田和鸣泽循着线索找到了裂口女的藏身之处——一座废弃的医院。在那里，他们直面恐怖的怨灵。桥本老师在绝望中，没有选择对抗，而是用一种悲悯和共情的态度面对裂口女，理解了她作为母亲和受害者的痛苦。他没有回答她“漂亮与否”的问题，而是表达了对她遭遇的同情。这一刻，裂口女的杀意似乎有所动摇。然而，恐怖并未就此终结。在最后的混乱中，虽然美佳被救出，但裂口女的诅咒并未解除。电影的结尾，在另一个城市，新的口裂女传说再次开始，暗示着这个循环往复的悲剧将继续蔓延。
影评
《口裂的女人们》是日本恐怖片黄金时期末期一部极具代表性且常被低估的杰作。相较于《午夜凶铃》的幽怨或《咒怨》的无差别入侵，这部由白石晃士执导的作品，以一种近乎纪实主义的粗粝手法，将一个家喻户晓的都市传说成功转化为一次对现代社会病灶的深度剖析。它并非简单地贩卖廉价的惊吓，而是巧妙地将民间恐怖的内核与深刻的家庭悲剧、社会焦虑融合在一起，构建出一部令人心悸且后劲十足的恐怖寓言。
影片最卓越的成就，在于它对“怪物”的塑造。裂口女在此处早已超越了单纯的脸谱化杀手形象。导演白石晃士没有将恐怖的重心完全放在她那血腥的裂口和锋利的剪刀上，而是深入挖掘其成因。电影中段对裂口女前史的揭露，是全片的神来之笔。她不是一个天生的恶魔，而是家庭暴力、男权压迫和母性悲剧共同作用下的产物。她反复追问“我漂亮吗？”，这句看似简单的问句，实则包裹着身份认同的崩塌、对美的渴望被残忍剥夺的痛苦，以及作为一个女性和母亲的价值被彻底否定的绝望。她的剪刀，既是施加暴力的工具，也是她无法言说的痛苦和愤怒的具象化延伸。这种对怪物的“人性化”处理，使得恐怖的根源从外部入侵转向了内部共生的悲哀，观众在恐惧之余，更多的是一种深切的同情与反思。
影片的视觉风格同样强化了这种写实感。白石晃士大量运用手持摄影、自然光和昏暗的色调，营造出一种仿佛是纪录片或社会新闻现场的临场感。与好莱坞恐怖片精致的运镜和配乐相比，《口裂的女人们》的“粗糙”反而成了一种优势。镜头摇晃不安，精准地传递出角色内心的恐慌与社会秩序的动荡。影片的恐怖感并非依赖于频繁的Jump Scare，而是通过持续的压抑氛围、日常生活中潜藏的威胁感来慢慢渗透。当一个本应是孩子安全港湾的学校，都变成了传说蔓延和恐惧滋生之地时，这种对既有安全空间的颠覆，带来的心理冲击远比一次鬼脸现身更为强烈。
影片的主角，由大和田獏饰演的桥本老师，是这场恐怖风暴中的普通人的缩影。他不是超级英雄，只是一个在体制内循规蹈矩、试图保护学生的普通教师。他的疲惫、无力感和最后的挺身而出，构成了影片最富有人性光辉的弧光。他与女儿美佳的关系，以及他为保护女儿而爆发的勇气，恰好与裂口女扭曲的母爱形成了尖锐的对比。电影最终的对决，并非正邪的武力对抗，而是一场跨越生死的情感共鸣。桥本老师试图用理解去消解怨恨，这为影片注入了一丝人性的温度，但也更加凸显了悲剧的不可逆性——理解并不能抹去伤害，诅咒只会以另一种形式继续。
此外，影片也精准地捕捉了世纪之交日本社会的集体情绪。经济泡沫破裂后的长期低迷、家庭结构的瓦解、媒体对恐慌的放大效应，都成为了恐怖滋生的温床。裂口女的出现，仿佛是整个社会压抑情绪的一次总爆发。她代表着那些被主流社会遗忘、伤害和边缘化的群体所积压的怨气。因此，电影结尾处那个开放式的结局——传说在别处重演——并非为了拍摄续集而留下的俗套，而是一种深刻的悲观论断：只要产生悲剧的社会土壤没有改变，那么“口裂女”式的恐怖便永远不会终结。
综上所述，《口裂的女人们》是一部超越了传统类型片框架的社会派恐怖电影。它以一个民间传说为切入点，犀利地解剖了家庭暴力、社会冷漠和心理创伤等沉重议题。它或许缺少商业恐怖片的娱乐性，但其冷峻的写实风格、对人性深度的挖掘以及挥之不去的社会批判意味，使其成为一部值得反复品味和解读的、真正的恐怖艺术。
相关问答清单
1. 问：电影《Carved》更广为人知的日文原名是什么？
答：电影更广为人知的日文原名是《口裂け女》（Kuchisakeonna），英文片名通常译为《Carved: The SlitMouthed Woman》。
2. 问：根据电影中的都市传说，如何才能从口裂女手中逃脱？
答：电影中提到，回答“模棱两可”（如“还可以吧”），或者用糖果等物品分散她的注意力，然后趁其困惑时逃跑是可能的逃生方法。
3. 问：电影揭示的裂口女生前遭遇了什么悲剧？
答：她生前是一位美丽的女性，但遭到了极端嫉妒和暴虐的丈夫的虐待，丈夫用刀划破了她的嘴毁其容貌，并玷污了她的女儿，导致她精神崩溃后杀死女儿并自杀。
4. 问：主角桥本老师的职业是什么？他与裂口女的最终对峙有何特殊之处？
答：桥本老师是一名小学教师。他在最终对峙中，没有选择暴力对抗，而是用同情和理解去面对裂口女的痛苦，试图与她产生情感共鸣。
5. 问：影片的导演是谁？他的执导风格有何特点？
答：导演是白石晃士。他的风格特点是纪实主义、手持摄影、粗粝的质感和对压抑氛围的营造，而非依赖商业恐怖片的华丽技巧和频繁的惊吓。
6. 问：影评认为，电影中的“剪刀”除了作为武器外，还象征着什么？
答：剪刀象征着裂口女无法言说的痛苦、被压抑的愤怒，以及她作为受害者所遭受的暴力创伤的具象化延伸。
7. 问：电影如何将恐怖与现实社会议题联系起来？
答：电影通过裂口女的悲剧，探讨了家庭暴力、男权压迫、母性悲剧以及经济低迷时期的社会焦虑，将超自然恐怖根植于现实的社会问题之中。
8. 问：影片的结局传达了什么样的信息？
答：影片结局暗示裂口女的诅咒并未被打破，传说在别处重演。这传达了一种悲观的论点：只要产生悲剧的社会土壤依然存在，类似的恐怖和悲剧就会循环往复。
9. 问：影评认为，相较于其他日本恐怖片（如《咒怨》），《口裂的女人们》的恐怖核心有何不同？
答：相较于《咒怨》无差别入侵的病毒式恐怖，《口裂的女人们》更侧重于社会派恐怖，其核心是对怪物成因的深度挖掘、对人性悲剧的同情以及对特定社会问题的批判。
10. 问：为什么说影片的主角桥本老师是“普通人的缩影”？
答：因为他不是英雄，他只是一个在体制内工作的、面对超自然力量和社会崩溃感到无力的普通人。他的疲惫和挣扎反映了普通人在巨大危机面前的真实状态。

Carved

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