演员及所饰演人物
周冬雨饰林晓星：一位才华横溢但内心迷惘的平面设计师，在两段截然不同的感情中挣扎探寻自我。
朱一龙饰陆远：林晓星的交往多年的男友，一位稳重、优秀的建筑设计师，代表着安稳与传统的情感归宿。
易烊千玺饰江皓：一支独立乐队的吉他手，自由不羁，充满艺术气息，是林晓星生命中的意外与激情。
详细剧情
电影《我的他和他》以当代都市为背景，讲述了28岁的平面设计师林晓星在爱情与自我认知中的艰难抉择。
故事开端，林晓星正与男友陆远过着一种外人眼中堪称完美的生活。陆远是业内小有名气的建筑设计师，事业有成，温柔体贴，他们的爱情长跑即将步入婚姻殿堂。他们的生活被规划得井井有条，从公寓的装修到未来的退休计划，一切都清晰可见，如同陆远设计的蓝图一般精准。然而，在这种近乎完美的安稳之下，林晓星的内心深处却滋生出一丝难以名状的空虚与压抑，她的设计作品也因此陷入了瓶颈，缺乏灵魂。
一个偶然的机会，林晓星接到了为一支名为“迷途灯塔”的独立乐队设计新专辑封面的工作，从而结识了乐队的吉他手江皓。江皓与陆远是截然不同的两个存在：他穿着随意的T恤和破洞牛仔裤，话语间带着一丝玩世不恭，对音乐和艺术有着近乎偏执的追求。他的出现，像一道强烈的光，瞬间刺破了林晓星平静如水的生活。
在与江皓的接触中，林晓星被他所代表的那种自由、鲜活、充满不确定性的生命力深深吸引。他们会深夜在城市街头骑行，会在狭窄的排练室里即兴创作，会为了一张照片的色彩争论不休。在江皓面前，林晓星感觉自己不再是那个需要被规划、被安排的“陆远的女友”，而是一个独立的、充满创造力的“林晓星”。情感在不知不觉中升温，两人最终突破了友情的界限。
林晓星开始了一段双面人生。白天，她是陆远的未婚妻，一起挑选婚纱，拜访亲友；夜晚，她则沉浸在和江皓在一起的激情与灵感之中。这种分裂让她备受煎熬，谎言像藤蔓一样将她紧紧缠绕。她试图在自己构建的 fragile balance 中找到共存之道，既渴望陆远给予的安稳，又无法割舍江皓带来的火焰。
电影的冲突在一场高潮迭起的戏中彻底爆发。陆远提前回家，撞见了正在与林晓星道别的江皓。没有歇斯底里的争吵，只有三个人在狭小空间里令人窒息的沉默。陆远的眼神从震惊、不解，最终化为深深的伤痛，他质问的不是“你为什么背叛我”，而是“你到底把自己弄丢了”。江皓则显得有些落寞，他意识到自己或许只是点燃了导火索，却无法成为晓星最终的港湾。
这场对峙让林晓星彻底清醒。她意识到，她并非在两个男人之间做选择，而是在两种不同的生活方式、两个不同的自我版本之间徘徊。她爱陆远，更爱他带给她的那份安稳与归属感；她也爱江皓，迷恋他让她感受到的活力与自由。但最终，她发现她最不爱的是那个在谎言和矛盾中逐渐失去自我的自己。
影片的结尾，林晓星向陆远坦白了一切，平静地结束了这段长久的感情，也与江皓进行了坦诚的告别。她搬出了那间充满回忆的公寓，独自一人踏上了一场未知的旅行。在飞驰的列车上，她看着窗外飞速掠过的风景，脸上露出了久违的、释然的微笑。她没有选择任何一个“他”，而是最终选择了“我”。电影在林晓星独立的背影中定格，留给观众无限的思考。
影评
《我的他和他》：在自我迷宫中寻觅现代爱情的第三种可能
在当下充斥着工业糖精与狗血戏剧的爱情片市场里，《我的他和他》如同一杯冷泡的黑咖啡，初尝微苦，余味却悠长而复杂。导演陈思源并未将故事囿于一个简单的“三角恋”框架，而是借此为切口，进行了一次关于现代都市青年自我身份认同与情感困境的深刻解剖。这部电影超越了对错的二元对立，抵达了一个更为复杂也更为真实的层面——在爱与被爱之前，首先是认识自我。
影片的成功，首先归功于三位主角的精妙塑造与演员们极具层次的表演。周冬雨饰演的林晓星是全片的灵魂支点。她没有将这个角色演成一个摇摆不定的“渣女”，而是精准地捕捉到了那种深陷泥潭的无力感与真诚的挣扎。她的每一个眼神都充满了叙事性：面对陆远时的愧疚与依赖，面对江皓时的迷恋与忐忑，以及独自一人时的迷惘与空洞。尤其是在那场著名的“镜子戏”中，她看着镜中的自己，仿佛在看一个陌生人，那种自我疏离的痛苦被周冬雨演绎得淋漓尽致，极具穿透力。
朱一龙与易烊千玺则分别代表了两种极致的男性符号，却又巧妙地避免了脸谱化。朱一龙的陆远，并非一个面目模糊的“备胎”或“受害者”。他给予的不仅仅是爱，更是一种被社会主流所认可的“理想生活范本”。他的隐忍、克制，以及最终崩溃时的平静，都揭示了这个角色本身的悲剧性——他以为给了对方全世界，却未曾真正看见对方内心的荒漠。易烊千玺的江皓，则贡献了他出道以来最具“少年感”与“破碎感”的表演之一。他是不羁的火焰，是艺术的化身，但他同样有着未被满足的情感需求和对未来的不确定性。他不是拯救者，只是一个偶然闯入林晓星世界的催化剂，激发了她的另一面，也让她看清了更多的东西。
导演陈思源的视听语言功不可没。他大胆运用了鲜明的色彩对照来构建情感空间：陆远的世界是冷静的、理性的，以蓝色、灰色和米白色为主调，镜头语言多为固定机位和对称构图，充满了秩序感；而江皓的世界则是热烈的、感性的，大量运用了暖黄、橙红等饱和色彩，手持摄影和快速剪辑赋予了画面一种原始的生命力。当林晓星游走于两个世界时，两种视觉风格的交融与碰撞，直观地外化了其内心的混乱与撕扯。这种“色彩心理学”的运用，使得影片的叙事不仅停留在情节层面，更在视觉上形成了一套完整的表意系统。
更深层次地看，《我的他和他》探讨的是一个后现代社会中的经典命题：选择的自由与代价。当传统的婚恋观受到冲击，当个体意识空前觉醒，爱情不再是唯一的归宿，自我实现的需求日益凸显。林晓星的困境，是无数当代年轻人的缩影：我们既渴望陆远所代表的“确定性”所带来的安全感，又向往江皓所代表的“可能性”所带来的激情与自我价值。然而，电影并没有给出一个“二选一”的廉价答案。它的高明之处在于，让女主角最终明白，无论是选择安稳还是选择激情，只要这个选择不是源于自我觉醒，而是一种对外部形象的扮演或对内心空虚的填补，那么最终都将走向迷失。
影片的结局，林晓星独自离开，既是对两个“他”的告别，更是对那个被“他”们所定义的自我的告别。这个开放式结局充满了力量感，它告诉我们，真正的成长，不是在A和B之间做出选择，而是敢于创造出属于C的自己。它或许不提供慰藉，却提供了勇气。这使得《我的他和他》超越了一部爱情片的范畴，成为一则关于现代人如何在纷繁世界中寻找自我坐标的寓言，其引发的思考，远比故事本身更为深远。
相关问答清单
1. 问：电影中两位男主角分别是什么职业？
答：陆远是一名建筑设计师，江皓是一名独立乐队的吉他手。
2. 问：林晓星最终的选择是什么？为什么？
答：林晓星最终没有选择陆远或江皓中的任何一人，而是选择了自己，独自踏上了寻找自我的旅程。因为她意识到她并非在两个男人之间抉择，而是在两种生活方式和自我身份中挣扎，她需要先找回独立的自我，而不是依附于任何一段关系来定义自己。
3. 问：电影在视觉风格上是如何区分两段感情的？
答：电影运用了色彩对照的视觉语言。与陆远相关的场景多采用冷静、理性的蓝色、灰色和米白色调，构图规整；与江皓相关的场景则充满热烈的暖黄、橙红色调，多用手持摄影和快速剪辑，营造出自由、鲜活的氛围。
4. 问：导演陈思源希望通过这部电影传达的核心主题是什么？
答：核心主题是关于现代都市青年的自我身份认同与情感困境。电影试图探讨在传统婚恋观与现代个体意识交织的背景下，人如何在爱情中保持自我，并最终做出忠于内心的选择。
5. 问：周冬雨饰演的林晓星，其角色最大的困境是什么？
答：她最大的困境是自我迷失。她既无法完全融入陆远所代表的安稳、传统的“理想生活”，也无法彻底投身于江皓所代表的自由、不羁的艺术世界，她在两种身份的撕裂中逐渐找不到自己真正的位置和价值。
6. 问：陆远这个角色仅仅是作为“前男友”的符号存在吗？
答：不是。陆远不仅是一个角色符号，他代表了社会主流价值观下的“完美伴侣”和“理想生活范本”。电影通过展现他的视角和情感，探讨了稳定关系中的忽视与误解，使他的形象更加丰满，其悲剧性在于他爱的是一个“符合期待的未婚妻”，而非真实的林晓星。
7. 问：电影中哪个关键场景是林晓星内心转变的转折点？
答：转折点是陆远、江皓和林晓星三人在公寓里的对峙戏。在这场戏中，谎言被揭穿，所有矛盾被集中引爆，陆远那句“你到底把自己弄丢了”彻底点醒了林晓星，让她从被动的摇摆转向了主动的反思。
8. 问：电影的结局为什么被认为是开放式的？
答：结局只展现了林晓星选择离开、独自旅行的开始，并未交代她未来的生活、情感归宿或事业走向。这种处理方式将人物的成长定格在“选择成为自己”的瞬间，把更多的想象空间和思考余地留给了观众。
9. 问：江皓这个角色除了“不羁”之外，还有哪些性格侧面？
答：除了不羁，江皓还具有艺术家的敏感与执着，以及在面对情感时的纯真与脆弱。他并非一个玩弄感情的浪子，他同样渴望深刻的情感连接，但在林晓星的生活中，他更像一个短暂点燃火花的存在，自身也带有不确定性。
10. 问：这部电影的英文名《Me, Him, and Him》有什么特殊含义？
答：英文名将“Me”（我）放在最前面，突显了影片的核心视角和主题。它强调故事的本质首先是关于“我”的成长与选择，而“Him and Him”（他和他）则是促使“我”进行这场自我探寻的外部因素和参照物。这个排序本身就点明了电影主旨。

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