电影名称：《请以你的名字呼唤我》（常被译为《靠近你》）
演员及饰演人物
蒂莫西·柴勒梅德饰演埃利奥·帕尔曼：一位17岁的少年，聪慧早熟，精通音乐与多国语言，在成长与自我认知的十字路口，度过了一个意义非凡的夏天。
艾米·汉莫饰演奥利弗：一位24岁的美国博士生，英俊、自信而带有一丝神秘感，来到埃利奥家作为他父亲的研究助理。
迈克尔·斯图巴饰演帕尔曼先生：埃利奥的父亲，一位考古学教授，思想开明，充满智慧与同理心。
阿蜜拉·卡扎尔饰演安内拉·帕尔曼：埃利奥的母亲，法国人，温柔包容，是家庭情感的粘合剂。
艾斯特·加瑞尔饰演玛琪亚：一位法国本地女孩，是埃利奥的朋友，两人之间有着含蓄的好感。
维克多·杜博依斯饰演奇亚拉：当地女孩，对奥利弗表现出明显的好感。
凡达·卡普里奥饰演玛法尔达：帕尔曼家的管家，性格直率，对埃利奥充满关爱。
安东尼奥·雷蒙迪饰演安奇塞：帕尔曼家的园丁兼长工。
详细剧情
故事发生在1983年的意大利北部乡下。17岁的少年埃利奥在一个富裕且有知识分子氛围的家庭中度过暑假。他的父亲是位考古学教授，每年夏天都会邀请一位研究生来家中协助研究，并指导其完成学术论文。这一年，到来的是来自美国、充满魅力的奥利弗。
埃利奥对奥利弗的第一印象是复杂的，既有对其潇洒不羁的轻微反感，又被其成熟的气质深深吸引。在充满阳光、泳池和古典乐的田园生活中，两人之间开始了一场微妙而充满试探的情感追逐。埃利奥用他敏感的少年心性，通过音乐、哲学辩论和看似不经意的挑衅，不断向奥利弗发送信号，却总被奥利弗漫不经心的态度所迷惑。
情感的张力在一次次的互动中逐渐累积。埃利奥带奥利弗去自己的“秘密基地”，并在那里笨拙地表达心意。在小镇广场上，埃利奥向奥利弗吐露心声后，得到了奥利弗一个温柔的初吻。然而，奥利弗随后的回避让埃利奥陷入了更深的痛苦与困惑之中。埃利奥在与女孩玛琪亚的交往中，试图压抑自己对奥利弗的感情，但最终发现这只是徒劳。
在一个雨夜，无法再抑制情感的埃利奥与奥利弗在战争纪念碑前再次相遇，这次，他们的情感彻底爆发。随后，奥利弗在午夜来到埃利奥的房间，两人跨越了最后的界限。在那个夜晚，他们达到了灵魂与肉体的交融，并开始互相以对方的名字呼唤自己，这是一种极致的亲密与认同。
接下来的日子是他们爱情的黄金时代。他们一起游泳、骑行、探索小镇，分享彼此的学识与感受。在得知奥利弗即将离开后，他们前往风景如画的贝加莫度过了一段短暂的二人时光，试图将时间拉长，将此刻化为永恒。
然而，夏天终将结束，离别的时刻到来了。在火车站的告别场景中，埃利奥看着奥利弗登上列车，两人隔着车窗最后对望，埃利奥在车站的长椅上独自坐了很久，感受着初恋的甜蜜与离别的苦涩交织成的巨大情感洪流。
回到家后，埃利奥沉浸在巨大的悲伤中。父亲察觉到了他的情绪，与他进行了一场温暖而深刻的谈话。父亲没有指责，反而鼓励他去感受这份痛苦，并告诉他：“为了快速愈合，我们从自己身上剥夺了太多东西，以致在三十岁时，自己的感情就已破产……但为了感受你曾感受过的，请不要抹去它。”
电影结尾，埃利奥独自坐在壁炉前，火光映照着他年轻的脸庞，他回想着这个夏天的一切，从初见到热恋，再到离别。电话里传来奥利弗已经订婚的消息，埃利奥的眼泪无声滑落。电影在长达数分钟的凝视中结束，将一个少年成长中最深刻、最痛苦的瞬间定格，化为永恒的记忆。
专业影评
感官的盛宴与记忆的琥珀：评《请以你的名字呼唤我》
在当代电影中，鲜有作品能像卢卡·瓜达尼诺的《请以你的名字呼唤我》一样，将一段夏日恋曲雕琢成一座关于记忆、欲望与成长的丰碑。它超越了简单的爱情叙事，成为一次对感官体验的极致礼赞，一首用光影、色彩和音乐谱写的抒情诗。这部电影并非讲述了一个“发生了什么”的故事，而是精准捕捉了“感觉如何”的微妙本质，它邀请观众潜入主人公埃利奥的意识深处，共同经历那个被阳光、蝉鸣和荷尔蒙浸透的夏天。
瓜达尼诺导演手法堪称“太阳感”电影的典范。他与摄影师Sayombhu Mukdeeprom选择使用35毫米胶片拍摄，以捕捉意大利北部乡村最饱满、最温暖的自然光线。影片的画面充满了金色的颗粒感，无论是午后庭院里斑驳的树影，还是泳池边晃动的水光，都弥漫着一种令人晕眩的、近似于怀旧滤镜的质感。导演刻意摒弃了紧凑的情节剧结构，转而采用一种松弛、绵长的叙事节奏。大量的跟拍镜头让观众仿佛跟随着埃利奥和奥利弗的脚步，在乡间小路、古老小镇和宁静的湖畔漫游。这种“在场感”的营造，使得环境本身也成为了一个重要的角色，它既是爱情萌生的温床，也是见证别离的沉默背景。影片的场面调度充满了对细节的迷恋：被随意丢弃的杏子、埃利奥弹奏的钢琴键、奥利弗标志性的“Later!”手势，这些碎片化的意象共同编织了一张密不透风的记忆之网。
影片的成功，在很大程度上归功于两位主演之间电光石火的化学反应与精湛的表演。蒂莫西·柴勒梅德塑造的埃利奥，是近年来银幕上最令人信服的少年形象之一。他没有依赖夸张的台词，而是通过极其细腻的肢体语言来完成角色塑造—— nervously twisting his feet（紧张地扭动脚趾）、偷窥的眼神、欲言又止的嘴角抽搐。他将一个天才少年的聪慧、敏感、骄傲与脆弱展现得淋漓尽致。埃利奥的“discomfort”不仅是情感上的，更是身体上的，仿佛他的躯壳暂时无法容纳他那正在爆炸性成长的灵魂。相比之下，艾米·汉莫饰演的奥利弗则呈现出一种迷人的矛盾感。他表面上是自信、潇洒的美国青年典范，但汉莫为这个角色注入了一丝不易察觉的疏离与犹豫。他的“Easy！”背后，隐藏着同样的不确定与试探。两人之间的张力并非来自强烈的戏剧冲突，而是源于那些沉默的对视、不经意的触碰和充满潜台词的对话，这种“于无声处听惊雷”的处理方式，让情感的酝酿过程显得无比真实动人。
在主题层面，《请以你的名字呼唤我》探讨了智识与欲望的交织。埃利奥生活在一个被书籍、音乐和哲学包裹的世界里，他最初试图用理性的方式去理解、去分析自己对奥利弗的情感。然而，爱情最终以一种原始、本能的力量将他彻底征服。影片巧妙地将古典文化（如巴赫的乐曲、古希腊雕塑）与肉体欲望（如著名的“桃子场景”）并置，暗示了它们之间并非对立，而是人类经验的一体两面。这种智识上的共鸣，让他们的情感超越了单纯的吸引，进入了一种灵魂伴侣的层面。而片尾父亲那段堪称教科书级别的独白，则是全片的精神内核。他以一种前所未有的开明与慈悲，为埃利奥（也为观众）解构了“爱”与“痛苦”的关系，肯定了这段感情的价值——“它让你变得更完整”。这不仅是对儿子成年礼的祝福，更是对一种超越世俗眼光的纯粹情感的颂扬。
Sufjan Stevens的配乐是影片的另一位“叙述者”。他的《Mystery of Love》与《Visions of Gideon》并非简单的背景音乐，而是埃利奥内心世界的直接外化。《Mystery of Love》的旋律空灵而忧伤，歌词“the greatest gift that love can offer is the ache of being together”精准地概括了影片的核心情感。而片尾的《Visions of Gideon》伴随着埃利奥在壁炉前的长镜头，将那份混杂着甜蜜、悔恨与心碎的复杂情绪推向顶点，完成了这场情感仪式的最后一程。
总而言之，《请以你的名字呼唤我》是一部杰作。它以一种近乎奢侈的美学风格，捕捉了初恋最短暂也最永恒的瞬间。它告诉我们，有些夏天，有些人，注定会成为我们生命中一块晶莹剔透的琥珀，即使带着伤痛，其内在的光芒也足以照亮未来漫长的人生旅途。它温柔、深刻，且余味悠长，是一曲献给所有曾在爱中觉醒与沉沦的灵魂的安魂曲。
相关问答清单
1. 电影的故事背景设定在哪个年代和地点？
答案：故事背景设定在1983年的夏天，地点是意大利北部的伦巴第大区乡村。
2. “请以你的名字呼唤我，我将以我的名字呼唤你”这句话在电影中有什么特殊含义？
答案：这是埃利奥和奥利弗之间爱情达到顶峰时的秘密仪式，象征着两人之间完全的认同、接纳与融合。通过交换名字，他们打破了自我与他者的界限，达到灵魂与身体的极致亲密，是爱情中最深刻、最私密的承诺。
3. 电影原著小说的作者是谁？
答案：原著小说由美籍作家安德烈·艾席蒙创作，于2007年出版。
4. 影片结尾，埃利奥的父亲对他说了什么核心内容？
答案：父亲的核心内容是安慰并鼓励埃利奥。他肯定了埃利奥与奥利弗之间情感的珍贵与美好，告诉他不要因为害怕痛苦而去快速遗忘或抹去这段记忆。他认为，为了感受这样深刻的爱而承受心碎是值得的，并鼓励埃利奥去完整地体验自己的情感，无论是快乐还是痛苦。
5. 电影中由Sufjan Stevens创作的两首原创歌曲是什么？
答案：这两首歌是《Mystery of Love》和《Visions of Gideon》。
6. 电影中埃利奥弹奏的巴赫曲目，后来被奥利弗评价为什么？这反映了什么？
答案：埃利奥弹奏的是巴赫的布索尼版改编曲。奥利弗听后评价它有点“腐朽”，但也承认自己很喜欢。这反映了两人之间智识上的碰撞与吸引。奥利弗的精准评价让埃利奥第一次感到遇到了能与自己匹敌的知音，是他们情感交流的开端。
7. 电影中极具争议的“桃子场景”在主题上起到了什么作用？
答案：这个场景是埃利奥探索自我欲望和情感的一个极端象征。它混合了情欲、好奇心、羞耻与一种近乎神圣的亲密感，展现了少年在初恋中不加掩饰的、原始而冲动的探索欲望。它将夏日恋曲的感官体验推向了极致，也体现了埃利奥对奥利弗全方位的迷恋。
8. 电影的导演是谁？他以哪种独特的电影美学风格闻名？
答案：导演是卢卡·瓜达尼诺。他以“太阳感”的电影美学风格闻名，擅长用明亮的自然光、流畅的镜头运动和对感官体验的强调，来营造一种慵懒、浪漫、充满生命力的氛围。
9. 相较于原著小说，电影在结尾处做了怎样的重大改动？
答案：原著小说的结尾采用了时间跳跃，在埃利奥与父亲谈话后，故事跳转到多年后，已是中年的奥利弗打电话告诉埃利奥他即将结婚，而埃利奥也已基本释怀。电影则省略了这个尾声，将故事完全停留在埃利奥17岁的那个夏天，以他在壁炉前的长镜头作为结局，强化了记忆的瞬间性和成长的阵痛感。
10. 电影的最后一个长镜头（埃利奥在壁炉前哭泣）象征着什么？
答案：这个长镜头象征着成长的必然代价——爱与痛苦的一体两面。埃利奥在火光中回溯整个夏天的记忆，泪水是为逝去的爱情而流，也是为这段经历带给自己的改变而流。这既是一场告别仪式，也是一个成熟的开始，标志着他从一个不谙世事的少年，成长为一个能够承受深刻情感重量的人。

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